PROGETTO"NACH ROMITA"


„Nach Romita Es ist mein künstlerisches Projekt, das gewidmet ist John Romita Sr., der größte Designer von

Spider-Man zählt zu den absoluten Meistern der amerikanischen Comics zwischen dem Goldenen und dem Silbernen Zeitalter.

Dieses Werk entspringt einer persönlichen und künstlerischen Verpflichtung gegenüber einem Autor, der sich gebildet hat

Mein Blick und meine visuelle Vorstellungskraft.

Die Werke, aus denen das Projekt besteht, sind Reproduktionen und Neuinterpretationen

von Einbänden und historischen Seiten, mit meinem Feingefühl erneut lesen.

Dies sind keine einfachen Zitate, sondern ein Akt des Übergangs: Ich trete in das Zeichen Romitas ein.

um einen Dialog mit der Gegenwart herzustellen und dabei die erzählerische Kraft des Comics zu erhalten

und sie in eine künstlerische Sprache zu verwandeln.

Besonderes Augenmerk wird auf die Marvel- und DC-Comic-Fotoromane,

zu den Liebesgeschichten, die schon immer mit Superhelden zusammengehörten.

In diesen Gemälden weicht die Handlung dem Blick, dem Gefühl und der emotionalen Spannung.

Liebe, in ihren zerbrechlichsten und zugleich kraftvollsten Formen, wird sie zum wahren Motor der Erzählung.

Im Mittelpunkt des Projekts steht die Frau: Symbol für Schönheit, Sehnsucht, Eleganz und Stärke.

Die von Romita gezeichneten weiblichen Figuren haben eine universelle Ästhetik definiert.

zu einer absoluten Referenz für Pop-Art-WeltDie

Von dieser Schönheit gehe ich aus, um sie heute als symbolisches und zeitloses Bild zu erforschen.

Nach Romita Es ist eine Hommage, aber auch eine Erklärung:

Comics sind Kunst, Comics sind kollektives Gedächtnis, Comics sind Emotionen.

Mit diesen Werken versuche ich, einer Sprache, die dazu in der Lage war, ihre künstlerische Würde zurückzugeben

Wie kaum ein anderer erzählt er von der Liebe, den Mythen und der populären Identität unserer Zeit.

DIE KUNSTWERKE

Und wenn Sie etwas kaufen oder Informationen anfordern möchten auf Meine im Katalog aufgeführten Werke, füllen Sie bitte dieses Formular aus.
Sie werden so schnell wie möglich kontaktiert.

Warum man sich für den Kauf eines authentischen Kunstwerks entscheiden sollte:
- Einzigartige Werke, entstanden aus den Händen des Künstlers
Jede Kreation entsteht aus einer Geste, einer Emotion, einem einzigartigen Augenblick.
Ich persönlich fertige jedes Werk auf 100% Baumwollleinwand an und verwende dafür Acrylfarben höchster Qualität, die in Italien und Spanien hergestellt werden.
Jeder Pinselstrich erzählt eine Geschichte, jede Nuance ist das Ergebnis authentischer und leidenschaftlicher Arbeit.
- Schönheit und Museumsqualität
Die Drucke werden einem spezialisierten Labor anvertraut, das mit internationalen Künstlern und Stiftungen zusammenarbeitet.
Jede Reproduktion wird mit akribischer Liebe zum Detail nach Museumsstandards gefertigt, um die Tiefe und Leuchtkraft des Originalwerks optimal zur Geltung zu bringen.
- Echtheit und Künstlersignatur
Jedes Werk und jeder Druck ist nummeriert und wird mit einem Echtheitszertifikat versehen, das signiert und mit einem einzigartigen Code gekennzeichnet ist, der ebenfalls auf der Rückseite der Leinwand aufgedruckt ist.
Ein greifbares Zeichen, das das Werk untrennbar mit seinem Autor verbindet.
- Geschichte und Wertentwicklung im Laufe der Zeit
Viele meiner Werke wurden bereits in Ausstellungen in renommierten Galerien in Italien und im Ausland gezeigt.
Jede Ausstellung fügt ihrer Geschichte ein neues Kapitel hinzu und steigert so den kulturellen und emotionalen Wert jedes einzelnen Stücks.
- Ein Geschenk für Sammler
Wer sich für eines meiner Werke entscheidet, erhält die vollständige Dokumentation:
- künstlerischer Werkvertrag;
- Liefer- und Eigentumsnachweis;
- Echtheitszertifikat;
- Zertifikate über bereits stattgefundene Ausstellungen.
Diese Dokumentensammlung erzählt die Geschichte des Werkes und bewahrt seine Erinnerung, wodurch der Kauf zu einer Investition in Schönheit und Bedeutung wird.
- Kunst, die weiterreist
Auch nach dem Kauf leben meine Werke weiter und werden dank digitaler Ausstellungen, die von internationalen Kunstgesellschaften kuratiert werden, weltweit bekannt.
Eine Möglichkeit, Schönheit zu teilen und für jeden Sammler, Teil einer Geschichte zu werden, die sich ständig weiterentwickelt.